martes, 12 de febrero de 2019

DIBUJO Y ACUARELA

El Taller de hoy, Martes, tiene un enfoque consecuente a las recientes Jornadas en el  Parque del Alamillo. Se planteó una cuestión "de modo"; una cuestión fácil de responder, pero dificil de asumir: "¿Como pintar el agua? (...estábamos enfrente de una laguna...)"
Respuesta: "¡Hay que estudiarla!"; es decir... "no hay un modo de pintar el agua, porque el agua aparece vinculada a un paraje, paisaje concreto..., a pesar de que los personajes que se dedican a lanzar videos en YouTube, o libros de "Cómo aprender a pintar el agua", la pinten siempre del mismo modo..."
"... y la mejor manera de estudiarla es con el lápiz" (Aquí viene la confusión: ¿Agua?..., ¿lápiz...?)
Parece que no terminamos de comprender que, una cosa es el paisaje natural, digno de ser pintado...; otra cosa es la representación que hacemos, en un papel, del paisaje natural. Y, dentro de los límites de esa representación, la mejor forma de acercarse al modelo, para estudiarlo, es el dibujo... (La acuarela sirve para interpretarlo; de ahí las clases de "Cómo aprender a pintar el agua". No obstante, en mi modesta y restringida opinión, ¿por qué obligarnos a pintar el agua como se le ocurre a una persona que, para colmo, copia a otra persona que, posiblemente emule a otra...? ¿No sería mejor empezar de cero, aproximarme al agua, y ser uno con la naturaleza, pequeño saltamontes 小蚱蜢 ?)

Nos acercamos a una hoja de limonero
Interpretamos una hoja de limonero   

(Ejercicio de Amelia Vicente Castañares)



(Ejercicio de Mari Carmen Díaz de Mayorga)




(Ejercicio de Carmen Dugo)




(Ejercicio de Manuel Castro)




(Ejercicio de Manuel del Estad)




(María José Cabrera Cruz)




(Mercedes González)




(Alberto Rafael de Burgos Martínez)

Conclusión: ¡Mejor no aprender de "modos de..."! ¡Mejor conocer, personalmente, acercándose, con sencillez, a la enorme libertad que se percibe con la observación atenta...!






lunes, 11 de febrero de 2019

TEMPERATURA DEL COLOR Y GAMAS CROMÁTICAS


André Lothe, en su "Tratado del paisaje" de 1939, estudiando la teoría y práctica del color en El Greco, Rubens, Velazquez, Goya, Cezanne, Van Gogh, Bonnard, Matisse..., nos ofrece una serie de conclusiones, dignas de tener en cuenta por quien desee introducirse  en el uso del color en acuarela:

 Dice Lothe: “Es Cézanne quien nos dará una vez más, y de un modo irresistible, la clave del cromatismo luminoso tradicional. Su teoría puede reducirse a lo siguiente: la luz es anaranjada y la sombra es su complementario, el azul; la media tinta es el pasaje del anaranjado al azul por intermedio del rojo violáceo y del violeta azulado. (También se puede pasar del anaranjado al azul por la otra parte del prisma, o sea, por el amarillo, el amarillo verdoso, el verde azulado, pero también aquí es preciso elegir). Esa elección dará la tonalidad general de la obra, ya que el drama luminoso se desarrolla sobre fondo de medias tintas.”
“La dosificación de esos elementos ha sido determinada definitivamente por Rubens, en uno de sus tratados de pintura, titulado De coloribus: dos tercios de medias tintas, un tercio solamente de luz y de sombra en total.”


“…La parte más cercana del ojo o la más iluminada, en dos palabras, el punto que debe parecer el más sólido, tendrá como color fundamental el anaranjado. La parte más privada de luz o más alejada del ojo, la que deba parecer menos sólida, será de dominante azul. Sólo faltará, para proceder al paso del anaranjado al azul, poner de cada lado del anaranjado los dos colores primarios que lo componen: el amarillo y el rojo, y en las casillas siguientes, la mezcla de cada uno de esos colores primarios con el azul. Así se tendrá al violeta al lado del rojo, al verde al lado del amarillo. El anaranjado y el azul estarán sobre la horizontal, y los complementarios se encontrarán sobre la diagonal.”


“…observemos, sin embargo, a título de indicación, que desde el impresionismo –que ha rehabilitado al violeta, este color despreciado por los antiguos-, una de las armonías más agradables y difundidas (Bonnard y Matisse la emplean excelentemente, los chinos obtienen con ella efectos notables) es la del triángulo violeta-verde-anaranjado, o la del triángulo opuesto  rojo-amarillo-azul, preferida de Van Gogh.”

      

“…A este propósito, es necesario recordar que cuando están en presencia tres colores, uno sólo debe ser llevado al máximo de intensidad; el segundo debe disminuirse y el tercero sugerirse apenas.”
“…Conviene hacer presente también que no hay color sin gris, que el gris es, en cierto modo, el soporte, la justificación de toda armonía cromática, sea que entre en la composición de los colores, como en las obras de El Greco, de Velázquez y de Goya, sea que se coloque en torno de ellos, bajo la forma de blanco, negro o gris, aislando los tonos puros y oponiéndose a temibles interferencias.”

 A lo anterior añadimos que, es posible ensayar nuevas posibilidades  de generar armonías, virando las propiedades del color, de forma proporcionada y a conveniencia, en todo el círculo cromático propuesto por André Lothe..:
      

          

Ejercicio de Mari Carmen Díaz de Mayorga, a partir de un apunte a lápiz previo y un ensayo de gama cromática personal...



Id. de Alberto de Burgos


jueves, 31 de enero de 2019

EJERCICIOS DE ARMONÍAS CROMÁTICAS Y TEMPERATURA DEL COLOR


En una primera parte del tiempo dedicado, este Martes, al Taller, improvisamos un ejercicio "aleatorio" de alteración de las propiedades del color (tono, valor saturación...), con objeto de aproximarnos, de forma sensible, no sistemática, a la Teoría de la Armonía del Color de Albert Munsell (Ver entrada del martes pasado), que nos asegura que la armonía se consigue, a partir de cualquier grupo de colores, variando sus relaciones y alterando sus propiedades.
El ejercicio, realizado con una paleta de 12 colores, ha resultado caótico para muchos de los asistentes..., salvo que se "acoten", dividan sus partes..., donde podremos ver las armonías...










La segunda parte del tiempo de Taller la hemos dedicado a hacer unos ejercicios prácticos de "temperatura del color"... y su aplicación a la perspectiva "atmosférica" ...


...en un paisaje, de nuevo, improvisado e inventado:

Ejercicio de Carmen Fernández

Manuel del Estad

Mercedes Peña

Carmen Díaz de Mayorga


Isabel Dugo


Alberto de Burgos




viernes, 25 de enero de 2019

CONTRASTE SIMULTANEO


La Ley del Contraste Simultáneo

Chevreul descubrió que los colores cambiaban de tono, valor y saturación cuando son colocados junto o sobre diferentes colores. Comprendió que los colores que ocupan mayor área o que envuelven a otro color (color inductor) tiñen, "ópticamente", de su complementario a los colores de menor área (color inducido):
  
En este ejemplo simple se hace evidente que, los círculos grises pequeños, que son del mismo tono de gris, cuando están sobre gris claro se ven más oscuros, y cuando están sobre el gris oscuro se ven más claros. 
  
  




Una de las aplicaciones prácticas de este fenómeno es evidente: Cuando creamos conveniente incrementar la luminosidad de un color o superficie, o generar efectos de claroscuro intensos, bastará envolverla o yuxtaponerle un color más oscuro...
Por regla general, dado que traducimos temas naturales, luz natural, a manchas, en un papel, "construidas" con pigmentos..., la forma de sugerir un efecto luminoso pasará por aplicar la ley del contraste simultaneo.







PROPIEDADES DEL COLOR

Las combinaciones de los diferentes colores entre sí, y con el blanco y el negro, son casi infinitas. Por este motivo, desarrollamos un sistema de clasificación y organización de las posibles variaciones derivadas de la mezcla de colores primarios entre sí, y con el negro y el blanco. La clasificación se fundamenta en las propiedades del color, que son, tono, valor y saturación. Basándonos en estas tres cualidades podemos construir las tres escalas básicas del color: el círculo cromático, la escala de valores o claroscuro y la escala de saturación o escala de grises.


TONO

Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios o terciarios...

(En el siguiente esquema, disponemos los colores en franjas horizontales, no en círculo, para que se puedan identificar y relacionar los colores secundarios e intermedios o terciarios entre cada par de primarios que los generan...)

 AMA
AM-VD
VD-AM
VERDE
VD-AZ
AZ-VD
AZUL








AZUL
AZ-VIO
VIO-AZ
VIOLETA
VIO-RJ
RJ-VIO
ROJO








ROJO
RJ-NJ
NJ-RJ
NAJA
NJ-AM
AM-NJ
AMA









VALOR

Cuando, a un color o tono del círculo cromático lo mezclamos con blanco, para ganar luminosidad, o con negro, para oscurecerlo, estamos realizando un cambio de valor.

 ROJO
NJ
AMAR
VERDE
AZUL
VIOL






























































SATURACION

Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o de grises.


ROJO




VERDE







AMARILLO




VIOLETA








AZUL




NARANJA










jueves, 17 de enero de 2019

VALORES

En relación con la Teoría del Color que repasamos en la entrada anterior, resulta del mayor interés, en la práctica del apunte del natural, la correcta valoración de tonos (luminosidad-claroscuro) y la teoría del "Contraste Simultaneo de Valores y Colores"

El ejercicio que hacemos, en relación con las citadas propiedades, a partir de un sencillo paisaje inventado, consiste en oscurecer la zona del horizonte con distintos colores quebrados y apagados, para que el cielo adquiera su máxima luminosidad...


Fernando Llanes


José Ignacio Velasco


María José Cabrera Cruz



Dos ejercicios de Amelia Vicente Castañares


Alberto de Burgos



martes, 8 de enero de 2019

COLOR

(Teoría del color y ensayos prácticos)



Figura, en forma de estrella, que sirve para organizar los colores del arco iris: Tres primarios (amarillo, rojo azul); tres secundarios (formados por adición de dos primarios) que, al mismo tiempo, son complementarios de cada uno de los colores primarios: El violeta es complementario del amarillo; el verde, complementario del rojo; y el naranja, del azul.




Escala de valores del color, en relación con la escala de grises




Temperatura del color: Secuencia de colores cálidos (el más cálido, el naranja...) a fríos (los más fríos, el azul cerúleo y los grises neutros, formados por blanco y negro...)




Formación de los tonos matizados más oscuros de la paleta: Adición de rojo, verde, violeta y azul al negro...




Colores "quebrados" matizados: Mezcla (mejor en el papel que en la paleta) de los tres colores primarios, o un primario y su complementario, o dos primarios y un complementario (obteniendo, de esta última forma, el "quebrado" con más matices de color)...




Formación de colores "apagados" por la progresiva adición de su complementario o del negro a un color.










Aplicación de la Teoría del Color de Albert Munsell (1905/1915): Consecución de armonías cromáticas en orden a la relación de los colores a partir de la alteración de sus propiedades: Tono o matiz, valor o luminosidad, y saturación cromática...









miércoles, 19 de diciembre de 2018

DIBUJO SOBRE BASE DE ACUARELA

   Este ejercicio persigue un objetivo similar al realizado el pasado martes 4 de Diciembre,  CONTORNOS Y SOMBRAS : la  economía descriptiva, situándonos en el umbral de la sugestión realista, sin abandonar los elementos planos y abstractos del dibujo.  Con él, nos desvinculamos del afán de incorporar a la obra detalles exhaustivos, innecesarios, convirtiéndola en un cúmulo de información sin interés.

El proceso se desarrolla en tres pasos:
a.- Durante diez minutos, manchamos de acuarela trasparente el papel, sin formas definidas, sin dibujo previo, procurando "el fundido" y aproximándonos a los tonos del bodegón presentado...
b.- Mientras se seca la mancha, durante 20/30 minutos, hacemos un croquis, un esquema del bodegón, poniendo atención en aquellas partes que consideremos "de interés" o significativas..., sobre todo, las sombras arrojadas, capaces de definir espacio y volúmenes...
c.- Por último, desmontamos el bodegón que nos sirve de modelo y, con la información recogida en el croquis, realizamos sobre la mancha, ya sin tiempo, un dibujo en clave de síntesis... 





BODEGONES PROPUESTOS

Bodegón 1

Bodegón 2

Bodegón 3


EJERCICIOS

Pepa Ruiz